Jacques Pipet - KIDS

 

Serge Gainsbourg

Frida kahlo

Jim Morrison

Che Guevara

Cassius Clay/ Mohamed Ali

Dans cette série de portraits, Jacques Pipet nous donne à voir, dans un coup d’œil rétroviseur, le visage d’enfants devenus célèbres à l’âge adulte. Porte-t-on sur soi, lorsqu’on a quinze ans, les signes du destin ? Peut-on reconnaître celui qui deviendra criminel, révolutionnaire, sportif ou musicien ? Peut-on pressentir ce qu’un enfant deviendra ? Qui sait ? Peut-on deviner quel enfant a été tel adulte ? Tous les enfants n’ont pas accès à la célébrité, mais tous auront à n’en pas douter, une vie riche d’aléas, de choix personnels.

Frida Kahlo, Che Guevara, Romy Schneider
JJ Cale, Jacques Mesrine, Jim Morrison, Iggy Pop
Janis Joplin, Serge Gainsbourg, Cassius Clay (Muhamed Ali)

Exposition du 27 mai au 10 juin 2023

Une Indolence Changeant, كسل قابل التغيير, peintures de Chris Anthem

 

photo @Nathalie Gibbon

photo @Nathalie Gibbon

Indolence Changeante

Principalement peintes in situ, ces images captent le théâtre langoureux des humains et des animaux mis en scène contre la lumière subtilement changeante de la côte atlantique. Ils s'inscrivent dans une longue tradition de peintures faites de bords de mer, dont la dualité terre et mer, et la luminescence, ont séduit tant d'artistes. Ce sont des représentations subtiles du loisir ; de l'après-midi éternel - le galop trébuchant des chevaux offerts pour les promenades d'agrément, la posture paresseuse et insouciante des palefreniers et l'étoffe emmitouflée des femmes. Ce sont des peintures de l'indolence du repos brisé par la mer béante.

À propos de Chris Anthem

Chris Anthem est un artiste britannique vivant en Mauritanie. Il a des liens étroits avec le Liban et l'Afrique de l'Est. En plus d'un programme d'expositions complet au Royaume-Uni et au Moyen-Orient, ses autres projets récents incluent la peinture de robes pour Basil Soda Haute Couture. Il a étudié les beaux-arts à Liverpool puis à Slade School of Fine Art de Londres. Lorsqu'il ne peint pas à la plage, il travaille depuis son atelier à Nouakchott.

Chris Anthem, photo @Nathalie Gibbon

Changeable Indolence

Predominantly painted in situ, these pictures capture the languorous theatre of humans and animals staged against the subtlety changing light of the Atlantic coast. They follow in a long tradition of paintings made of the seaside, whose duality of land and sea, and luminescence, has attracted so many artists. They are subtle representations of leisure; of the eternal afternoon - the stumbling canter of horses offered for pleasure rides, the lazy insouciant posture of the grooms and the bundled fabric of the women. They are paintings of the indolence of repose broken by the yawning sea.

About Chris Anthem

Chris Anthem is a British artist living in Mauritania. He has strong links to Lebanon and East Africa. As well as a full exhibition schedule in the UK and Middle East, his other recent projects have included painting dresses for Basil Soda Haute Couture. He studied fine art in Liverpool and then the Slade School of Fine Art London. When not painting at the beach he works from his studio in Nouakchott.


chrisanthem.co.uk/
www.instagram.com/chris_a.n.t.h.e.m/

Formes et couleurs, 4 artistes Mauritaniens

Zeyneb Chiia, dans les murs, Danse des lettres et Voyage au monde des lettres

 

Formes et Couleurs, quatre artistes Mauritaniens, prends son nom d'un ouvrage fait et illustré par Mme Delarozière. Imprimé en Mauritanie par la Société nationale de presse en 1976.

C'est aussi à la fin des années 70s que la peinture émerge à Nouakchott avec une première exposition collective au musée National.Quarante ans plus tard, les artistes et lieux d'expositions et de rencontres sont en expansion à Nouakchott, leurs œuvres on les trouve sur des lieux publics et privées.

Les artistes exposées ce mois de novembre à Zeinart, sont des différentes générations et ont une approche à la peinture très diverse, soit dans le motif ou techniques utilisées.

Mamadou Anne, 1951, Bababé, Mauritanie.
Vie et travaille à Nouakchott

Ingénieur d'aviation civile, ayant travaillé à la SNIM et à la Marine Nationale, il découvre la peinture pendant une formation en Italie. A son retour au pays il décide un jour de 1987 de tout quitter pour se consacrer à plein temps à l'art.
Depuis il peint des énigmatiques tableaux ou légendes du fleuve et réflexions sur le monde cohabitent portant le spectateur dans une rêverie onirique.
Son travail se situe entre le figurative et l'abstraction. Une réflexion picturale sur le monde animal et le déséquilibre provoqué par l'homme dans l'écosystème.
Mamadou Anne fais partie de la première génération de peintres en Mauritanie. Ils ont tous commence à peindre à la fin des années 70’s.

 

Mamadou Anne

Mamadou Anne, Imaginaire rythmé, technique mixte sur toile, 102 X 108 cm

Mohamed Bayini dit Mohamed Sidi, 1973, Mederdra, Mauritanie
Vit et travaille à Nouakchott

Travaille comme enseignant a la Maison des Sourds à Sebkha.
C'est le travail de Brahim Fall, un des pionniers de la peinture Mauritanienne que va inspirer son style. (Brahim Fall avait fait ses études à la Manufacture de Thiès, Sénégal avec un des grandes peintres Sénégalais des années 70, Ibra Tall Mohamed Sidi qui dirigeais cette espace, lieu de création, école et les tapis issus de la manufacture étaient crées par des artistes peintres en toute liberté mais avec une style et une identité propre.)  
Mohamed Sidi nous donne une vision de la ville de Nouakchott riche en couleurs. Découpant ses images en mil morceaux et en utilisent une palette de couleurs fortes son travail caché une richesse de détails que ne sont pas apparents au premier regarde.

Mohamed Sidi, détail, Marché des poissons, acrylique sur toile

Mohamed Sidi, Port de pêche, acrylique sur toile,

Mahmoud Yarg, 1973, Boghé, Mauritanie
Vit et travaille à Nouakchott

Artiste naïf, il début les années 2000 avec son ami Mohamed Sidi au sein de l’ AMAP (aujourd’hui Maison des Artistes) ou des formations de peinture et des rencontres ont lieu.
En 2019 il suive une formation en couleur à Zeinart pendant quelques semaines et c’est Mohamed Sidi que continue à suivre son travail.
Ses oeuvres arrangent toute la Mauritanie et il peint le désert , les villes et le sud de la Mauritanie.
Son regarde spécial nous donne des petites perles d’observation.

Mahmoud Yarg, Campement, gouache sur toile, detaille

 

Zeyneb Chiia, 1986, Nouakchott, Mauritanie

Vie et travaille à Nouakchott

Zeyneb commence à peindre en 2005. Elle expérimente beaucoup avec encres collages et commence à utiliser une sorte d'arabesque qu’entoure ses oeuvres.
Lors d’un long séjour en Chine, Zeyneb suive des cours de calligraphie chinoise et continue dans ses recherches picturales.
C’est plus tard que l’idée d'utiliser la calligraphie arabe dans ses peintures commence à surgir.
Depuis 2 ans Zeyneb recherche dans ses œuvres à porter plus loin cette idée de calligraphie ou caractères arabes et chinois seront cachées.
Elle le nomme calligraphie abstrait. Couche de peinture sur couche de peinture, elle écrit sur ses toiles et on peut apercevoir les différentes strates que composent son œuvre, un travail de patience et répétition…signes de vie, de beauté, métaphores du désert.

Zeyneb Chiia, Voyage au monde des lettres, détail, huile sur toile

Zeyneb Chiia, Ècriture sacrée, huile sur toile

Exposition du mercredi 3 au mercredi 24 novembre 2021

Mohamed Sidi - La ville et ses gens - peintures

Marché de légumes, acrylique sur toile, 120 X 100 cm

  

Mohamed Bayini dit Mohamed Sidi, peintre autodidacte Mauritanien.

 
Travaille comme enseignant à la Maison des Sourds à Sebkha.
C'est le travail de Brahim Fall, un des pionniers de la peinture Mauritanienne que va inspirer son style. Brahim Fall avait travaillait à Thiès à la manufacture Sénégalaise des arts décoratifs sur les direction du peintre Sénégalais Papa Ibra Tall.

Le travail de Papa Ibra Tall riche en couleurs vibrantes et lignes sinueuses que découpent et traversent les figures dans tableaux, dessins ou tapisseries un style qui a influencé les peintres qu'ont collaboré avec la Manufacture Sénégalaise des Arts Décoratifs.

 

Mohamed Sidi nous donne une vision de la Mauritanie riche en couleurs. Découpant ses images en mil morceaux et en utilisent une palette de couleurs illimitée son travail-nous fait découvrir la ville de Nouakchott.

 

Aujourd'hui son travail à dépassé le style de Thiès et on découvre son langage à lui que ne cesse de se développer.

Port de pêche artisanale, Nkc, acrylique sur toile

Vendeuse, Nkc, acrylique sur toile

Vendeurs et Marché des Légumes, acrylique sur toile

Marché des voiles, acrylique sur toile

Birgitte Daddah, gouaches et collages

Marché de Chinguetti

Birgitte Daddah a puisé dans sa mémoire d'un pays qu'elle découvre à la fin des années 60.

La vie se déroulait à un rythme lent. Les villes n'étaient pas encore très peuplés.

Marché Marocain

Fabrication de tentes et coffres

Le thé

Marché du Ksar

 

On découvre les marchés de Nouakchott, les petites villages du sud et de l'intérieur.

Les maisons en banco avec leur cour et la tente nous permettent l'accès a des ambiances féminines ou la leghzana (jeux de cauris pour lire le futur), le gouter ou l'henné rassemblent les copines et les cousines. 

Les marchés dans la rue, sur de petites tables ou sur la natte, les bijoux et parures, les légumes, les objets du quotidien. Femmes et hommes assis ou allongés (mitmarveg) 

Marché Marocain

Marché intérieur

Scènes d'une Mauritanie encore présente dans certains quartiers des grandes villes, ou à l'intérieur du pays, mais qui doucement se transforme.

Un style exquis, entre le naïf et la miniature persane. Des aplats de couleur qui nous font penser à Matisse ou aux Fauves.

Un travail parallèle ce sont les collages que sont faites avec les chutes de tissus de ses tapisseries, souvent avec une thématique très orientale.

Perelinage Bleu

Perelinage rouge

Femmes bleus

Mamadou Anne - Xalwa 2020

Waru, technique mixte 2020

 

 Une double exposition des dernières oeuvres de Mamadou Anne a eu lieu du 21 octobre au 7 novembre 2020 dans notre galerie et au Institut Français de Mauritanie.

Artiste issue de la première génération des peintres Mauritaniens à la fin des années 70 s, Mamadou Anne ne cesse d'aller plus loin dans sa recherche pic torique, utilisant des matériaux contraires ( peintures à l'huile et à l'eau) il cherche à créer des textures qu'il continue à retravailler couche sur couche.

Abstraite et figurative son oeuvre épuise dans les contes et fables du fouta (jinns, magiciens, esprits du fleuve, femmes et hommes des récits d'antan) nourrissent son besoin d'équilibre dans un monde qu'il trouve en chute liée principalement à l'action du monde sur la planète et les problématiques du changement climatique.
Un language personnel avec travail complexe que demande de la part de l'observateur du temps pour pouvoir pénétrer dans la richesse du travail du peintre.

Le conflit entre le chameau et l'obus, technique mixte, 2020

vue de la galerie

Rencontre avec les enfants

LAAWOL (chemin en pular) d'Oumar Ball

Maayo haadngo, technique mixte sur toile 150X130 cm

Pade, technique mixte sur papier, 113X91cm

C'est avec un grande plaisir qu'on rouvre Zeinart, après deux mois de confinement, avec le travail du peintre Mauritanien, Oumar Ball.  Sans vernissage, due aux mesures de prévention du Covid_19 mais ouverts au publique. Prière de respecter les directives du gouvernement Mauritanien pour votre et notre protection.

J'ai grandi dans le Fouta avec ma grand-mère.

Les jours ou je l'accompagnais dans les champs sur le chemin il y avait toujours quelques tongs éparpillées, cassées, restées coincées dans la boue, abandonées.

Quand j'ai rejoint le reste de la famille à Nouakchott, des tongs étaient toujours présents à l'entrée de la porte de la maison ( les gens se déchaussent pour entrer), de ma maison, de la maison de mes voisins, dans la maison de mes amis.

Pour moi elles répresentent, avec d'autres objets du quotidien et les animaux qui vivent avec nous, un mode de vie et une appartenance sociale.

L'Afrique populaire des quartiers.

Laawol Maayo, technique mixte sur toile 170X150cm

Leydi, technique mixte sur toile, 134X150cm

Pade Leydi III et IV, technique mixte sur toile, 130X150cm
 
Exposition du 12 au 30 mai 2020 
 

Oumar Ball

Né en 1985 à Bababé, Mauritanie

Vit et travaille à Nouakchott

 Je viens du Sud, du bord du fleuve qui marque la frontière entre la Mauritanie et le Sénégal.
J'ai grandi dans le village de Bababé où mes parents et mes grand-parents sont nés. J'ai grandi avec ma grand-mère.

Le bord du fleuve est un monde très animé : les femmes qui travaillent, les hommes dans les champs, les enfants et surtout beaucoup d'animaux.

Il y avait aussi mon père, Issa Ball prés de moi qui faisait de la peinture et de la photographie. Je le voyais faire de tout petit et c'est avec ça que j'ai grandi. Comme tous les enfants du monde j'aimais beaucoup jouer.

Je ramassais des morceaux de fer, du fil, de l'argile et je faisais des jouets, chèvres, chevaux, oiseaux, charrettes...je m'amusais surtout et les gamins du village venaient me voir et me demandaient de faire aussi pour eux des jouets.

Aujourd'hui quand je regarde mon travail je vois le lien avec ce plaisir de faire et aussi le fil, le fil de fer, qui est le trait que se répète dans mon travail.

Les tongs, les bassines et les animaux sont des thèmes récurrents dans mon oeuvre, ce sont les objets que m’entourent soit dans la ville soit jadis dans la campagne, les animaux sont pour moi comme une métaphore de la vie.

YAKKAR - On espère - Mamadou Anne

L'autre créature - technique mixte sur toile - 100X85 cm

Mamadou Anne,1951, Bababé, Mauritanie.

Ingénieur d'aviation civile , ayant travaillé dans la SNIM et dans la Marine Nationale, décide un jour de 1987 de tout quitter pour se consacrer à plein temps à l'art.

Depuis il peint des énigmatiques tableaux ou légendes du fleuve et réflexions sur le monde cohabitent portant le spectateur dans une rêverie onirique.

Son travail se situe entre le figurative et l'abstraction. Une réflexion picturale sur le monde animal et le déséquilibre provoqué par l'homme dans l'écosystème.

''Je suis un griot plasticien, ma peinture est composite en associant deux ,trois ou N éléments en les synthétisant pour définir ma vision. Cette notion alchimique qui est rythmée par le réel. 

 

Je le sens comme une avalanche dans le sens physique où les électrons libres vont a une grande vitesse et quand on exerce une pression on peut organiser leur mouvement en créant une conduction qui va générer de l'énergie qui peut être électrique, mécanique ,etc'.

J'essaie d'aller plus loin du seuil actuel pour provoquer une rupture et me surpasser.
En quête d'un potentiel plus élevé''

Avec YAKKAR il est arrivé a cette potentiel plus élevé.

Isabel Fiadeiro

Nkc 09-2019

Nancy Abeiderrahmane peintures

Des choix de filière et de vie m'ont détournée de ce qui aurait pu devenir une carrière dans les arts: d'abord l'attirance vers la technologie et les études d'ingénieur, ensuite le hasard ou le destin me conduisent en Mauritanie.

Au long de 40 ans d'activité professionnelle intense et continue, aux âges obscurs d'avant l'internet je n'ai pu suivre que de loin les modes et tendances artistiques du siècle, tandis que ma créativité s'investissait dans l'industrie, qui - il faut le constater - peut procurer des satisfactions assez similaires.

Aussi lorsque j'ai eu le loisir de me consacrer à des activités longtemps mises de coté et d'explorer cette mystérieuse capacité et envie humaine de faire des marques sur une surface, en semi-autodidacte je l'ai fait comme l'homme des cavernes, sans prétentions et simplement en représentant ce que je vois.

 Ce que je vois au désert c’est la lumière : ruisselant en pluie dorée d’un ciel bleu cobalt, accablante et aveuglante à midi, mordorée au bref crépuscule, tamisée voire éteinte dans le vent et la poussière, filtrée et verte dans les oasis…

C’est cela que j’essaie surtout de capturer sur une toile ou un beau papier épais, pour en faire une fenêtre ouvrant sur le souvenir.

Nancy Abeiderrahmane, Nouakchott mars 2019

Exposition du 16 au 28 mars 2019

Nation Animal | peintures | Mamadou Anne

Atelier de Mamadou Anne, Nouakchott

Mamadou Anne, ingénier d'aviation civil , ayant travaillé dans la SNIM et dans la Marine National il décide un jour de 1987 de tout quitter pour se dédier a plein temps à l'art.

Depuis il peint des énigmatiques tableaux ou légendes du fleuve et réflexions sur le monde cohabitent portant le spectateur dans une rêverie onirique.

''Nation Animal'' une série de tableaux entre le figurative et le symbolique  mystérieux, chargés de peinture, lignes et lumière. 

Une réflexion pictural sur le monde animale et le déséquilibre provoqué par le homme dans l'écosystème. 

Vernissage 

samedi 1 décembre 2018 à 11h00 du matin

technique mixte sur toile

technique mixte sur toile