Sur tes fortunes de mer j’ai imprimé mes mauritanides

 '' Cette tranche de vie commence il y a plus d’un an, le jour où en foulant les plages mauritaniennes, mes yeux se posent sur ces morceaux de pirogues colorés qui sont autant de tranches de vie racontant les épisodes de pêches sur l’océan.

S’amorce alors une réflexion simple : toutes ces images que je collectionnais pendant mes promenades et voyages me serviront de support à travers le collage et une peinture aux teintes volontairement plus soutenues.

pirogues, bois flotté et technique mixte

pirogues, bois flotté et technique mixte

Vendeuses poisson, bois flotté et technique mixte

Les personnages prennent alors vie et jaillissent de ces planches condamnées à l’oubli.''

Sandrine collabore régulièrement avec la Galerie Zeinart ses collages/peintures sur bois flotté 

nous offrent une autre image de Nouakchott et ses environs. Hommes, femmes, désert et mer.

Daud - Miroirs et regards - exposition

La boite à outils

Humilité

 Daud (David de Echave) conçoit l'illustration comme un moyen de réflexion et de transformation sociale. Ses illustrations se nourrissent d'une perspective humaniste, fruit de son expérience à dépeindre et mettre en lumière des contextes oubliés de la moitié du globe. Son travail a diverses ramifications, depuis l'illustration de presse, des campagnes de sensibilisation pour des ONGs pour une communication sociale, sur des affiches, des peintures murales, lors d'ateliers et d'expositions itinérantes.

Trouver son travail sur

 www.daud-illustration.com

                                                                                    @daud.illustration

Daud sera à Nouakchott pour 2 semaines le mois de février. Il présentera son travail à Zeinart et animera des ateliers à l'Institut Français et dans des écoles.

Vernissage le samedi 9 février de 10h00- 12h30
(dans les jardins il aura le marché de producteurs, créateurs et artisans)

Un long chemin

#MeToo

Cette exposition fais partie des activités de partenariat entre la Galerie Zeinart et l'Institut Français de Nouakchott avec la collaboration de l'ambassade d'Espagne et la Coopération Espagnole.

Animos Coloris, peinture sur os, Stéphane George

crâne chameau et os poisson

 Toute a débuté en Éthiopie où je ramasse mes premiers crânes d'animaux blanchis par le soleil. C'est alors que germe l'idée de leur donner une seconde vie...

 Par sa taille, sa forme et son état de conservation, chaque ossement est unique m'invitant à une approche toujours renouvelée tant au niveau des couleurs que des motifs. 

  Les crânes et os présentés dans cette exposition on été trouves lors de mes  différentes pérégrinations en Mauritanie où je vis depuis septembre 2017.

 

crâne de phacochère

Collages par Birgitte Daddah

Avec Collages, l'artiste Danoise résident à Nouakchott,  Birgitte Daddah, nous présent une autre facette de son travail de création.

Connue pour ses tapisseries en soie, coton et broderie ou elle utilise la technique du cabin-log, ce travail de collage ou elle assemble des petites morceaux de tissue pour créer des tableaux est moins connue.

Inspirée des traditions de la miniature Persane et de l'Orient on découvre des personnages, des minarets et scènes de vie de la Mauritanie.

Birgitte utilise une palette de couleurs vives plein de textures due a sa choix et mélange de textiles. 

Vous pouvez découvrir ses tapisseries ici

détail, minarets, 2017

Ibrahima Thiam, Portraits Vintage, 2014-2015

La photographie est quelque part, comme un miroir pour l’humain, et c’est encore vrai dans le cas du portrait.
Durant le 20e siècle particulièrement, Saint louis a connu, à l’instar comme de quelques villes du Sénégal, une riche production photographique, dans les Studios-Photos de l’époque. .

Cette série de portraits titrée « Vintage », pour sa relation au passé, interroge la notion de souvenir, et même de réminiscence pour certaines générations. Elle est composée d’anciennes photos chargées d’histoire (s), d’émotion, et de temps-durée, qui peuvent inviter à un véritable voyage dans le passé.
Aujourd’hui, ces images constituent une archive visuelle pour toute l’humanité, donc mémorielle, et elles sont de sortes « d’objets-témoins ».
A mon propre niveau, elles captivent mon attention et me motivent pour leur donner une seconde vie, à travers une démarche artistique, de création.
Ces photos anciennes sont un pan non négligeable du patrimoine saint-louisien, sénégalais et africain. Dans ce travail précisément, j’essaie de combiner des photos d’archives à des images du présent.
Les personnages qui figurent brandissent des « Photos-vintage », reflet d’hier et dissimulant leurs visages. En fait, je veux inviter à revaloriser une forme d’anthologie : créer des images qui capturent le sujet dans son cadre actuel, avec des photos chargées d’histoires.
Une façon de mêler l’historique au moderne ... !
C’est une façon encore pour moi de rendre hommage à ce temps de la photo en Noir et Blanc, en regardant ce temps autrement.
Ces photos ont pour vocation de nous éclairer sur le rôle historique, social et spirituel de la photographie dans nos sociétés modernes.
Ibrahima Thiam 

Ibrahima sera en residence à L'Institut Français de Nouakchott du lundi 9 au samedi 21 janvier 2017.
Cette exposition est possible grâce à la collaboration de Zeinart avec l'IFM.

Maguela Tara Mi, parures néolitiques & Sébastien Bouchard portraits sur papier

collier de perles néolithiques

Isabelle et Frédéric sont les éléments perturbateurs du temps, des couleurs et des formes.Sous la marque Maguela Tara Mi ils produisent des bijoux de caractère ainsi que du mobilier aux couleurs psychédéliques.

C'est depuis la Villa Maguela à Nouadhibou (Mauritanie) qu'ils créent leurs œuvres, exposées en Mauritanie, France et Espagne. 

Pour cette exposition Parures Néolithiques, les deux Maguela Taraminiens ont passé plusieurs années à collecter des perles d'âge millénaire en roche ornementale, précieuse et semi-précieuse pour vous les présenter en parures de col intemporelles.

Un article intéressant sur la confection des " perles " néolithiques en pierre du Sahara par Jean-Pierre Duhard.

technique mixte sur papier

Sébastien Bouchard se déplace aisément entre la France, l'Afrique et le Brésil. Musicien, formé en Capoeira, artiste.
À travers les diverses références picturales et la multiplicité des médiums qu’il utilise, essaie à sa manière de dépasser le clivage entre art populaire et art savant. son travail fait référence à la peinture mais aussi aux arts graphiques, à la culture de rue.
 Depuis 2005, Sébastien Bouchard peint une série de personnages et portraits qui questionnent sur l’identité culturelle, dévoilant une Afrique étrange, moderne et pourtant insaisissable. « Dans ses toiles les différents plans se confondent, mêlent le fond, les surfaces et les volumes, générant des effets de profondeurs insolites qui laissent la part belle aux pérégrinations du regard, aux projections du spectateur et à l'imagination.” Emmanuelle Chérel,
historienne d’art. 

      

technique mixte sur papier

Tour à tour inspiré par la peinture contemporaine et le graphisme des nouveaux média, Sébastien Bouchard est un plasticien dont les recherches picturales le font osciller sans cesse de l’écran à la toile et des pixels aux pigments.

En collaboration avec l'Institut Français de Mauritanie, la Galerie Zeinart exposé une collection de portraits sur papier.

À l'IFM, Bouchard,en résidence création, va collaborer avec des artistes Mauritaniens dans un atelier d'art visuel duquel resultera un travail collective qui séra expose à l'IFM le mardi,16 février à 19h00.

Un atelier de Capoeira aura aussi lieux à l'IFM avec le groupe du 5émè , Pape Fall et Cie.

Double vernissage le vendredi 12 février à partir de 17h00 jusqu'à 19h30

Jardin des oiseaux à Toujounine

Le samedi 13 février, il y aura lieu dans les jardins de Zeinart, le Marché des Producteurs, où vous pouvez trouver des fines herbes et de la poutargue, des savons naturels et les rillettes de chameau, des œufs de caille ou du sel parfumée aux herbes. La matinée - 10h00 à 12h30.

Antonin Huchet, sculpteur

Antonin Huchet

Antonin Huchet originaire d'Angers voyage en Afrique depuis ses 17 ans. 

C'est en 2004 qu'on le rencontre pour la première fois à Nouakchott lors de son voyage par la route au Mali.

Autodidacte, il commence en 2005 a sculpter le bois.

Depuis il réalise des expositions, ateliers, collaborations, résidences, performances et projets associatifs entre le France, la Mauritanie et le Mali avec des écoles d’arts, des galeries et associations. 

Il utilise des bois comme le thuya marocain, l’ébène, le guénou, le cacédra malien mais également des chevrons ou de bois de récupération. 

 Zeinart l'a accueilli pour sa troisième résidence à Nouakchott le mois de janvier 2016.


 Il est un intervenant de l'association PaïPaï à Angers et passe chaque année plusieurs mois à Bamako ou il collabore avec des sculpteurs, musiciens et danseurs. 
 

assemblage

sculpture d'Antonin Huchet 2016

Malouma mint Meidah et Sidi Yahya

Sidi Yahya et Malouma devant une des toiles de l'exposition

Malouma mint Meidah, l'une des voix les plus populaires de la Mauritanie et Sidi Yahya, artiste peintre, connue comme le poète des traces, présentent la collection de tableaux que vont être utilisées pour illustrer le livret du nouvel album de Malouma KNOU, en cours de mastering et à découvrir le mois de Septembre. 

Pour cette exposition chaque tableaux est accompagné de la musique qui l'a inspirée et du texte traduite... à voir, à écouter et à lire du 9 au 20 Mai 2013 à zeinart.

 Vernissage 

 jeudi 9 mai à 17h00

 Suivi d’un débat à la Fondation Malouma à 18h30 où les deux artistes parleront de leur projet «Regarder la musique, écouter la peinture?»

On remercie le producteur TurnAgainMusic pour l’opportunité de présenter ce travail avant son départ en Europe.

dernière retouches dans l’installation 

Yero Ndiaye, journaliste culturel

 Mohameden ould Meyne, artiste peintre

Jusqu'au 20 mai 2012.

Rêve d'Orient par Birgitte Daddah

du 5 au 25 février 2013

« Rêve d’Orient », c’est une exposition en deux espaces.

L’IFM et la Galerie Zeinart s’associent pour une exposition simultanée des tapisseries de Birgitte Daddah. La féérie de Birgitte sera encore au rendez-vous avec des collages et des assemblages d’une grande minutie, avec des tissus de Mauritanie ou des pays voisins, voire d’Amérique. Des tapisseries harmonieuses qui invitent au voyage et à la rêverie.

L’IFM accueille l’exposition « Cités d’Orient ».

Nouakchott,Damas, Nouadhibou,Rosso, Istanbul, Le Caire… Birgitte représente l’architecture des villes arabes et des cités d’orient. Dômes et minarets habillent son œuvre où chaque ville est rêvée et imagée.

A la galerie Zeinart, place aux « Jem'aa ».

Les personnages de Birgitte sont assemblés dans les mosquées, salons, campements, villages rehaussés de matières précieuses, d’une valeur symbolique. Ces figures incarnent une histoire tout à rêver.

Originaire de Copenhague, Birgitte Daddah développe un assemblage de tissus en tapisserie suivant la technique de log-cabin américain et une inspiration à l’art oriental.

Merci a l'IFM pour le texte.

site de l'IFM

Vernissage: mardi 5 février à 17h00 à zeinart  et à 19h00 à l'IFM 

Jawhara ö Saül et Mona Hajjar

argent, chevrons anciens, jade et perles de culture

charrettes, Marché Maghreb, huile sur toile

A travers Moving colors, Mona Hajjar, dans une série d'huiles sur toile, transcrit une chorégraphie de charrettes et d'ânes attelés, riche en couleurs et en énergie.

 Jawhara ö Saül  Inspirée de bijoux traditionnels à travers le monde (arabo-berbère, navajo, hindo-pakistanais), utilise des perles anciennes sélectionnées en Afrique de l'ouest saharien. Pour redonner vie à ces perles "nomades" dont l'histoire et la valeur sont souvent méconnues et peu valorisées, Jawhara ö Saül les combine à des perles précieuses (rubis, saphir, émeraude, perles de cultures) pour en faire des bijoux de valeurs, de création fine et moderne.