LAAWOL (chemin en pular) d'Oumar Ball

Maayo haadngo, technique mixte sur toile 150X130 cm

Pade, technique mixte sur papier, 113X91cm

C'est avec un grande plaisir qu'on rouvre Zeinart, après deux mois de confinement, avec le travail du peintre Mauritanien, Oumar Ball.  Sans vernissage, due aux mesures de prévention du Covid_19 mais ouverts au publique. Prière de respecter les directives du gouvernement Mauritanien pour votre et notre protection.

J'ai grandi dans le Fouta avec ma grand-mère.

Les jours ou je l'accompagnais dans les champs sur le chemin il y avait toujours quelques tongs éparpillées, cassées, restées coincées dans la boue, abandonées.

Quand j'ai rejoint le reste de la famille à Nouakchott, des tongs étaient toujours présents à l'entrée de la porte de la maison ( les gens se déchaussent pour entrer), de ma maison, de la maison de mes voisins, dans la maison de mes amis.

Pour moi elles répresentent, avec d'autres objets du quotidien et les animaux qui vivent avec nous, un mode de vie et une appartenance sociale.

L'Afrique populaire des quartiers.

Laawol Maayo, technique mixte sur toile 170X150cm

Leydi, technique mixte sur toile, 134X150cm

Pade Leydi III et IV, technique mixte sur toile, 130X150cm
 
Exposition du 12 au 30 mai 2020 
 

Oumar Ball

Né en 1985 à Bababé, Mauritanie

Vit et travaille à Nouakchott

 Je viens du Sud, du bord du fleuve qui marque la frontière entre la Mauritanie et le Sénégal.
J'ai grandi dans le village de Bababé où mes parents et mes grand-parents sont nés. J'ai grandi avec ma grand-mère.

Le bord du fleuve est un monde très animé : les femmes qui travaillent, les hommes dans les champs, les enfants et surtout beaucoup d'animaux.

Il y avait aussi mon père, Issa Ball prés de moi qui faisait de la peinture et de la photographie. Je le voyais faire de tout petit et c'est avec ça que j'ai grandi. Comme tous les enfants du monde j'aimais beaucoup jouer.

Je ramassais des morceaux de fer, du fil, de l'argile et je faisais des jouets, chèvres, chevaux, oiseaux, charrettes...je m'amusais surtout et les gamins du village venaient me voir et me demandaient de faire aussi pour eux des jouets.

Aujourd'hui quand je regarde mon travail je vois le lien avec ce plaisir de faire et aussi le fil, le fil de fer, qui est le trait que se répète dans mon travail.

Les tongs, les bassines et les animaux sont des thèmes récurrents dans mon oeuvre, ce sont les objets que m’entourent soit dans la ville soit jadis dans la campagne, les animaux sont pour moi comme une métaphore de la vie.

Exposition Collective, '4 artistes Mauritaniens aujourd'hui'

Une exposition collective avec des artistes bien confirmés dans le monde des arts Mauritaniens.
Oumar Ball, dessinateur, peintre et sculpteur, son travail parle de la vie a travers des animaux qui peuplent son univers. Il est déjà parti plusieurs fois à l'étranger soit pour des résidences soit pour exposer son travail.
Bien connue du publique de Nouakchott, il expose cette année à la Biennale de Dakar (3 mai au 3 de juin)dans une des meilleures galeries privées de Dakar.

Oumar Ball, détail, technique mixte sur toile

Oumar Ball, dessin sur papier kraft

 Bechir Malum, peintre et photographe, issu de la même génération que Oumar Ball et Amy Sow est aussi un favorite et son travail est dans plusieurs collections ayant déjà participé a des expositions à l'étranger. Aujourd'hui on est plus familier avec son travail de photographie mais il continue a travailler le dessin et la peinture dans son atelier. Il présente un travail en cours sur la femme Africaine Moderne et ses accessoires et produits. Critique ou louange c'est à nous de découvrir.

Bechir Malum, détail, technique mixte sur toile

Amy Sow figure incontournable dans le monde des arts Mauritaniens par sa présence, dynamisme et sa lutte pour le respecte et émancipation des femmes. Photographe, peintre, scénariste.
Ses œuvres plus fortes ce sont celles qu'elle expose à l'extérieur du pays, photos et installations.
En espérant de voir ses photos bien tôt en Mauritanie, Amy nous présent une installation sur la thématique des frontières travail présenté au Maroc en 2013.

Amy Sow, vue partielle de l'installation, Frontières

Saleh Lo, le nouveau arrivé du groupe mais que depuis sa première exposition en 2013, ne cesse de faire parler de lui.
Comme tous les autres il est autodidacte mais il utilise la net comme outil d'apprentissage. Il étude la peinture réaliste et regarde des vidéos tutoriels pour apprendre les technique.
Une art engagé, il est proche de ses sujets avec lesquelles il fais connaissance, présent ses projets pour après réaliser des portraits que nous confronte dans un espace d'art avec les visages de ces délaissés par la société.
 Talibés (enfants de la rue), métisses et dans sa dernière exposition à l'IFM, portraits des esclaves libérés ou de descendantes d'esclaves. Ce sont quelques tableaux de cette exposition qu'on présente.

Saleh Lo, détail, huile sur toile

 Vernissage, jeudi 14 avril À 17h00.

L'exposition se tiendra du 14 au 27 avril 2016

Octobre, peinture et carnets de voyage

Saleh Lo dans son atelier à Nouakchott

 Saleh à été découvert par le publique lors de sa exposition 'les Talibés' en mai 2013, exposition où il à confronté notre regarde avec ce des enfants de la rue.
Cette fois c'est le métissage que Saleh (lui même métisse) veut nous confronter. Il peint ses amis issus de mariages intracommunautaires et rêve d'un futur ou les différents groupes vivront en harmonie.

  

Saleh Lo, vendredi, 3 octobre à partir de 17h00 à Zeinart

Le 14 octobre à l'Institut Français de Nouakchott - Carnets de voyage

Le mot carnettiste désigne une personne qui élabore des illustrations et dessins à la façon d’un « carnet de voyage ». Par extension, il comprend aussi des activités d’écriture. les pages personnelles (blogs) se multiplient sur Internet, le carnettiste devient blogeur. Les  carnettistes, on les trouve partout, on les voit qui dessinent et notent des « impressions » au cours de leurs escapades, même à Nouakchott !

Avec Isabel Fiadeiro, Lapin, Oumar Ball et José Legarra

Lapin à Istanbul

LAPIN

Carnettiste et illustrateur français, il vit et travaille pour la presse, la mode, la publicité et l’édition. Il gribouille son premier carnet à l’âge de 4 ans. Grand voyageur, il ne peut pas concevoir de voyager sans carnet : c’est sa mémoire et son lien avec l’autre, mais aussi un refuge ambulant qui lui permet de se sentir chez lui où qu’il soit : en France, en Espagne, au Maroc ou bien en Turquie.

R’gueiba party par Isabelle Fiadeiro

Isabel Fiadeiro

En octobre de 2003, elle  voyage  à travers le  Sahara, du Maroc jusqu’à la Mauritanie et pour la première fois elle fait un “carnet de voyage”,  transcrivant en dessins, aquarelles et  petits textes,  l’esprit des gens, qu’elle a croisés, tout autant que les paysages traversés. L’expérience du voyage que renforce le fait qu’elle ait commencé à dessiner, la motive à fixer son choix sur la Mauritanie.  Elle se fixe donc à Nouakchott la capitale, où elle installe son atelier. Depuis décembre 2008, elle est correspondant du blog international  www.urbansketchers.com  où artistes, architectes, graphistes et dessinateurs des 5 continents montrent leurs croquis au vif des villes où ils habitent ou voyagent.

Nouakchott par José Legarra

José Javier Legarra

Architecte depuis 1992 et résident en Mauritanie depuis 2002, il a travaillé dans le domaine du graphisme tout au long de sa carrière.Actuellement, la série de croquis de Nouakchott initiés il y a deux ans, montre la recherche de l’âme d’une ville en apparence déshumanisée. Pour le plaisir de partager, chaque semaine, ses dessins sont partagés sur facebook et plus de quatre cents adresses mail reçoivent un extrait de ces réflexions d’architecture « à coup de crayon ».

OUmar BALL

Il a l’habitude dire que « savoir regarder, c’est savoir se fondre dans le paysage pour aller à la rencontre des gens mais aussi des animaux ». Oumar a toujours un carnet dans sa poche pour « amasser » ses trésors rencontrés sur sa route. Depuis 2012 quand l’IFM a montré pour la première fois l’un de ses carnets de dessins, il n’a  eu de cesse de dessiner et noter ses impressions sur des feuilles mais aussi dans des carnets récemment révélés sur www.urbansketchers.com

Oumar Ball, Instalation et vernissage de Palette du Fouta

les œuvres arrivent

installation

les grandes formats

Mam Gueye, peintre sous-verre

La famille d'Oumar Ball

Les ânes en fil de fer

les paysages

PALETTE DU FOUTA

J'ai grandi au Fouta jusqu'à l'âge de 14 ans, quand j'ai rejoins mes parents à Nouakchott.

J'ai gardé le souvenir de cette terre et des images sont restées gravées dans ma tête.

Souvent, je peignais et dessinais mon Fouta mais avec une certaine nostalgie.

Un jour l'idée m'est venu d'y retourner pour me baigner de nouveau dans ce monde de Fontanké (Fouta).

J'ai pris ma peinture, mes pinceaux, mes papiers et de la toile. Juste avant de partir, j'ai rencontré Françoise Dexmier, artiste plasticienne et cinéaste.

Inspirés de ma démarche, nous avons eu l'envie de concrétiser un projet en commun. Chaque artiste utiliserait alors son moyen d'expression pour vous faire ressentir le Fouta et toute sa palette.

La bassine:

Quand j'étais au village, il y avait une femme qui chaque jour m'apportait à manger dans une bassine, cette bassine.

Elle a été obligée d'y écrire son nom: Diatou, pour que la bassine lui revienne car elle nourrissait plusieurs personnes.

Cette femme m'a nourri.

Le paysage:

C'est la terre... le vent...le fleuve...le sable porté par le vent.

Ce sont les couleurs d'une terre assoiffée ou la marque des eaux asséchées au soleil pendant la saison des pluies.

Les ânes:

Porteurs de bois, d'eau, de gens sur leur dos ou attelés à des charrettes, on les trouve partout au village comme en brousse.

Elément indispensable qui aide les femmes dans leurs tâches quotidiennes.

Les sandales (tongs):

Colorées, vertes, bleues sont mes favorites. Tout le monde les porte parce qu'après les pluies le cramcram pousse et si on marche pieds nus, on se piquera mais elles sont toujours à la porte des demeures.

Oumar Ball, Palette du Fouta

femme avec bassine

Oumar Ball part à Bababé, son village natal dans le Sud de la Mauritanie, pour quelques mois. Il veut retrouver le contact avec la terre, ses gens, ses mémoires. Accompagné de son matériel et aussi d'une autre artiste visuelle, Françoise Dexmier.

Il se donne à la liberté de la création, ses peintures deviennent plus grandes que le réel et parfois elles se prolongent dans la terre ou sur les murs où il a posé ses œuvres pour mieux travailler.

En attendant le film de Françoise, voici la palette du Fouta.

Vernissage MARDI 9 avril à 17h00 

du 9 avril au 25 avril 2013

Oumar Ball, carnetiste, peintre, sculpteur

peinture

croquis

sculpture

Sculpteur, peintre, carnettiste. A 27 ans Oumar Ball est un artiste reconnu. Toujours le sourire aux lèvres,  l'art est pour lui une forme d'expression personnelle. Les animaux et les personnages peuplent son œuvre.

Ci-après, ci le témoignage d'un ami Tunisien qui a assisté a l'ouverture de sa dernière exposition à l'Institut Français de Nouakchott au mois de mai 2012, en attendant sa prochaine exposition à zeinart.

L'autre monde

(exposition au Institute Français 15 mai au 14 juin 2012)

Il n'a pas cherché à styliser les animaux comme il a stylisé les humains aux longs cous. Il s’est limité à fixer les animaux dans « leur vie d'animaux » sans rien ajouter aux attitudes, gestes et postures qui se prêtent aux regards au quotidien. Il s’est interdit tout discours.
Les séries donnent par l’immédiateté et la spontanéité du rendu l'allure de reportages, d’instantanés de vie comme en photographie.
Décidément, l’œuvre d’art dépasse les intentions de son auteur (et c’est là peut être un des critères de son existence) ; et quoique Oumar Ball revendique tout au plus son amour pour les animaux et trouve l’origine de cet amour dans ses racines peules, il faudrait dire que cette question de poules, d’ânes, de chèvres et de chiens est plus profonde qu’il n’y parait. Malgré lui, Oumar Ball témoigne sur la vie des humains.
Les animaux sont décrits dans leurs postures et attitudes ; certaines postures sont frappantes tellement elles sont spécifiques à l’animal comme cette chèvre aux gros mamelons dessinée de derrière. Ce haut degré de spécificité entraîne le sentiment d’existence propre et particulière de ces êtres. Êtres qui SONT, et qui partagent l’être avec nous.
Cette forte impression est consolidée avec la description des gestes que font les animaux et qui sont les gestes de leur quotidien : manger, méditer comme le font souvent les ânes, copuler, se reposer, se nettoyer ... Des actes communs aux animaux et aux hommes et qui par leur répétition enracinent l’idée que les animaux ont une vie tant sociale qu’individuelle. On est trop près de la description des hommes et de la condition humaine.
Reste que ces animaux sont des urbains et pas des ruraux et partagent les rues de la ville avec nous, ils vivent dans la rue comme des enfants de la rue ou des clochards. Comme eux, ils dépensent du temps pour la recherche de nourriture et sont prisonniers de la nécessité contraignante, et comme eux, ils REGARDENT.
Ce regard parait comme le titre de l’exposition et l’objet du premier tableau qui vous reçoit à l’entrée. Cette chèvre-là parle avec son regard et dit la souffrance et l’exclusion. Cette chèvre-là est la métaphore de la condition humaine ...

Sami Ben Abderahmane, Tunis, juin 2012